Transitions – Samuel Fosso

Le mot du commissaire d’exposition

Dans la pratique du photographe Samuel Fosso, l’espace du studio est un lieu propice à la création de réalités. Un lieu qui offre une pépinière de possibles, un lieu dans lequel, grâce aux artifices – décors, accessoires, lumière – l’imaginaire se concrétise.

L’artiste se met en scène. Passant de la bourgeoisie américaine au roi comme au tribun, ses autoportraits deviennent autant d’avatars porteurs de symboliques. En utilisant ces représentations, en empruntant les iconographies historiques américaines, africaines et occidentales que chacun identifie, Samuel Fosso se ré-approprie l’histoire. Il la réactive, lui donne un second souffle et invite ainsi à réfléchir sur des images réinvesties.

Depuis sa première série des années 70 aux African Spirits, Samuel Fosso semble se désincarner pour devenir “les autres”. Il affirme son existence dans une conscience collective et finit par former un “Nous”. Un “Nous” qui ne composerait pas un tout, mais une multiplicité de “Un”, associés dans des ensembles. Fosso n’est pas Un mais plusieurs et l’emprunt d’icônes lui offre une pluralité d’existences. Du corps personnel au corps collectif, il devient un médiateur intemporel, une voix par l’image.

Alors qu’il passe d’un corps à l’autre, l’artiste circule d’une iconographie à une autre. Il ne se contente pas de se déplacer. A tour de rôle, il les incarne, les réinvestit. Grâce à ses incarnations successives, il transcende son identité dans l’image.
Faire dialoguer les oeuvres de Samuel Fosso – en préférant à la chronologie sérielle le déploiement en écho des pièces – permet de vérifier ces passages, ces conversations, ces similarités. Ses images proposent alors des significations mouvantes par l’entrecroisement des interprétations possibles

Abel TECHER